Очевидно, что цифровые технологии проникли во все сферы жизни, в том числе в область культуры и искусства вообще и музыки в частности. Теперь, имея лишь компьютер и желание творить, можно создавать музыкальный продукт самого серьезного качества. Чем я собственно и занимаюсь в последнее время.

Сегодня персональный компьютер предлагает широчайшие возможности по созданию музыки всех направлений. Виртуальные синтезаторы позволяют «накручивать» любые звуки, благодаря свободному совмещению волновых форм можно получать принципиально новое звучание (к примеру, успех композиции Satisfaction Benny Benassi не был бы столь сокрушителен, если бы не своеобразный «саунд»), а эффект процессоры могут переворачивать абсолютно все звуки в любую сторону и преподносят слушателю получившийся результат с любого ракурса. Однако возникает вполне резонный вопрос: зачем тогда кто-то использует студии и традиционные музыкальные инструменты — гитары, фортепиано?

Дело в том, что акустический инструмент звучит, основываясь исключительно на законах природы, и при воспроизведении ноты появляется большое количество случайных призвуков, которые делают музыку насыщеннее. Сейчас делаются попытки создать виртуальные синтезаторы, симулирующие звуки гитары, рояля, скрипки и т.д. Но вот все они звучат слишком ненатурально. Электроника, конечно, помогает творить, но не отменяет старые музыкальные инструменты.

Казалось бы, дело подходит к логическому завершению: мелодии написаны, аранжировки разложены, эффекты присутствуют… Пора записывать? Однако существует еще такая штука, как мастеринг. Это подготовка композиции к звучанию, процесс очистки, шлифовки звука. Последний, так сказать, смотр. При записи аудиопластинки, состоящей из нескольких композиций, без мастеринга материала обойтись невозможно. Это если не самая главная, то одна из важнейших задач мастеринг-инженера — необходимо заставить весь материал пластинки звучать приблизительно одинаково, чтобы слушателю не приходилось при проигрываним альбома дергать туда-сюда ручки громкости своей акустики или постоянно переключать эквалайзер.

Во время мастеринга фонограммы исходный материал пропускается сквозь систему фильтров, эквалайзеров, лимитеров, компрессоров и прочих эффектов, предназначенных для очистки фонограммы от лишних шумов, снижения/повышения определенных частот, улучшения выразительности звука.

Качество мастеринга в условиях студии зависит от способностей звукорежиссера; соответственно, качество мастеринга в домашних условиях зависит от способностей автора, он же композитор, он же пользователь. Делать все придется самому, но что самое приятное — особых талантов все же не требуется. Единственное, что надо уметь, — полагаться на собственный вкус и при этом относиться к своим способностям со здоровой долей самокритики, потому что композитор всегда должен стремиться к совершенству.

Все вышесказанное — лишь краткий курс молодого бойца-композитора. Чтобы описать тонкости и нюансы, не хватит не то что номера журнала, а и толстой энциклопедии.Я сделал лишь введение в тему — но и эта информация позволит желающему начать. Разобравшись, что к чему, новичок увидит безграничный океан творческих возможностей, оценит плюсы и минусы тех или иных подходов и приемов, выработает собственные принципы создания музыкального контента и, быть может, когда-нибудь станет звездой. Почему бы и нет! Писать музыку нетрудно — если, конечно, захотеть.